发布时间: 2015-05-11
不论是何种艺术创作，如果面向自然界取材，并不是摄取来自然物体的形态就可以创作成艺术品，而是必须进入自然物中，得其神韵，以形写神，达到气韵生动，妙造自然。如清代诗人袁枚在《续诗品·神悟》中所说：“鸟啼花落，皆与神通；人不能悟，付与飘风。”懂不懂这个規律，能不能在艺术实践创造中达此境地，这是艺术家与非艺术家的本质区别。在此，我想到了《庄子·秋水》中的一个典型事例。庄子与他的论辩对手惠子游于淮南的一条叫濠水的桥上，庄子看到水中的一群群白鱼游得非常高兴，赞赏说：“儵鱼岀游从容，是鱼之乐也。”惠子不赞同庄子的感受，说：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反驳惠子说：“子非我，安知我不知鱼之乐？”庄子与惠子的争辩焦点所在是：人对于自然界里的生灵，究竟能不能洞悉和感受到它们的情态？按惠子的逻辑，人不是鱼，因为物类相异，则不能感知其忧乐与否；人与人是不同的个体，“我非子，固不知子矣”，因而不论是人对动物还是人对人，都是不可能知其内心感受如何的。所以在《庄子》一书中，很多可以畅神游心的场合里，惠子都是以实用为度，而不知审美游心的无用之用。如果在濠梁观鱼之后，庄惠二人各画一幅游鱼图，庄子能以体验画岀鱼之情，成为传神之作；而惠子的画中鱼，定会是神情干瘪之作，不堪观赏。
有了上述认识，再看明玉的画作，我们可以得到一个进入作品的门径，即以自然为题材的作品，怎样才算取于自然而又超越自然，成为审美的艺术创造。
传神写照 体物赋情
明玉的绘画题材比较单纯，在总体上以鱼为主，此外则或为鱼的衬托物的荷花、菊花、蒲草、珊瑚、竹、月等。画家以这些对象入画，并不是空陈物态，而是对于所表现的物体首在取神韵，并在表现中体物赋情，使情成体。因此不论是何种自然生态，都是各有其生命体征，又有画家的情思赋与，这与以形似为工的画作根本不同，是妙造自然，功与天齐。他画鱼能得鱼之神，尽显鱼的各种神情。这鱼的各种情态，首先是得自鱼自身。因为鱼在其不同的情境中会发生不同情态，画家则要传其神情。如《闻香》之作，鳜鱼在荷花盛放池水中，见荷花开放，跃出水面而闻取荷香，这时的鱼扬首向荷，张口呼吸，神情跃然纸上。这是生活本身的存在。这样说是承认众生有情。事实也是如此的。宋代画论家邓椿在《画继》中说：“世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虚深鄙众工，谓：‘虽曰画而非画者，盖只能传形，不能传其神也。’”可见“传神”首先是传物之神。明玉之画在学理上是深得此中三昧的。在《荷塘月夜》中，三条鳜鱼潜行于荷花覆盖的水中，不跃不张，不想打扰夜的安謐，水的宁静，活现鱼的神情。当然，我们说传鱼之神，并不是不要或忽视画家的体验与赋情。实际上是画作主体与所画之物的主客交融，浑然一体，乃是决定性的。如刘勰《文心雕龙·神思》所言，是“登山则情满于山，观海则意溢于海”的“神与物游”。可以说，明玉的画中无处不是“乘物以游心”的审美之作。 中国科学家协会官网：http://www.kjchh.com
